Modèles de dessin vers l`écriture gs

Le programme d`écriture créative à l`Ecole des arts combine des ateliers d`écriture intensifs avec des séminaires qui étudient la littérature du point de vue d`un écrivain. Les élèves développent et perfectionnent leur technique littéraire dans des ateliers. Les séminaires (qui explorent la technique littéraire et l`histoire) élargissent leur sens de la possibilité en les exposant à diverses manières que la langue a été utilisée pour faire de l`art. Les cours connexes sont tirés de départements tels que l`anglais, la littérature comparée et la société, la philosophie, l`histoire et l`anthropologie, entre autres. Le début de l`atelier de poésie est conçu pour les étudiants qui ont un intérêt sérieux dans l`écriture de poésie, mais qui manquent d`un fond significatif dans les rudiments de l`artisanat et/ou ont eu peu ou pas d`expérience de l`atelier de poésie précédente. Les élèves se voient attribuer des exercices d`écriture hebdomadaires soulignant ces aspects de la composition des vers comme la ligne poétique, l`image, la rime et autres dispositifs sonores, les formes de verset, la répétition, le ton, l`ironie, et d`autres. Les élèves lisent également une grande variété de travail exemplaire en vers, soumettent de brèves analyses critiques de poèmes et critiquent l`œuvre originale de l`autre. Depuis 1980, Sholette a produit un travail extraordinaire qui comprend non seulement les œuvres d`art produites individuellement dans cette exposition, mais aussi de nombreux essais qui théorisent les relations entre les questions sociales et politiques et leurs esthéticization. 2 dans tout son travail, il examine ce que signifie placer la pratique de l`art au service de la transformation sociale et engager les questions de la journée en termes esthétiques. De quelle manière les significations des histoires sociales et des questions politiques changent-elles lorsqu`elles entrent dans des institutions culturelles, du Musée ou de l`Université aux rues très contrôlées d`une communauté spécifique? Combinant la théorie avec la pratique, Sholette n`est pas simplement intéressée par ce que signifie faire de l`art thématique politiquement, mais aussi ce qu`il est de faire de l`art politiquement.

La pratique elle-même devient un discours qui s`ouvre au-delà de l`artiste individuel travaillant seul dans son atelier. En regardant vers des modèles antérieurs qui se concentraient sur l`activité collective, comme les dadaïstes de Berlin, les constructivistes russes, et la New York photo League, et aussi dans le contexte contemporain, des collectifs tels que l`ensemble d`art critique, The Art Workers Coalition, Paper Tiger TV, groupe Material, Gran Fury, les guérilleros, entre autres, Sholette a étendu sa pratique à des projets collaboratifs, collectifs et communautaires. Travaillant souvent en collaboration avec l`artiste Janet Koenig, il a créé des installations et des projets d`art public dans lesquels le travail de recherche et de production ainsi que la résolution de problèmes créatifs sont partagés. Une telle pièce collaborative, disLOCATIONS (inSITE94, 1994), une installation spécifique au site à la frontière de Tijuana/San Diego, examine les histoires de résistance à la frontière au tournant du XXe siècle, créant des liens entre les événements passés et le courant situation à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.